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作者简介

颜峻

颜峻,乐手、诗人。住在北京。yanjun.org
主要以噪音、身体和概念作为材料,创作实验性的音乐。出版过几十种唱片和十来本书。常在世界各地巡演。作品也呈现于展览空间。他也是实验音乐厂牌“撒把芥末”(sub jam:www.subjam.org)的创办者。

2020.09.10

顾虔凡

顾虔凡是一位常驻纽约的艺评人和写作者。她的过往文章散见于《美国艺术》、《艺术论坛》及其中文网、《LEAP 艺术界》、《Flash Art》、《artnet新闻》、《TANC艺术新闻中文版》、《三联生活周刊》、《澎湃》、《时尚先生》、《Wallpaper* 卷宗》……等。她曾在2015年和2016年两次入围IAAC国际艺术评论奖。2019年,她获得AICA国际艺术评论家协会之青年艺术评论家奖的荣誉特别提名。她是《黑齿》杂志的共同编辑,也是弓出版的联合初创出版人。

2020.10.22

陈玺安

陈玺安是策展人,《黑齿》杂志的共同编辑。他的文章收录在:《Future Histories: Mark Dion and Arseny Zhilyaev》(Mousse,2016)、《The Two-Sided Lake: Scenarios, Storyboards and Sets from Liverpool Biennial》(利物浦大学,2016 )。他曾出版:《同人论文:Ray Brassier技术论的再创作》(Salt Projects,2018)。他在长征计划任职研究员期间,共同策划的项目包括:“长征计划:违章建筑三——特区”(2018)、“长征计划:赤字团”(2019)以及“行星马克思读书会”(2019)。

陈浩源

陈浩源,目前是美国加州大学洛杉矶分校艺术史系的博士研究生,研究东亚的现当代艺术。他近期的研究领域涉及全球摄影史,以及自1990年代以来中国观念主义的艺术实践。在此之前,陈浩源曾在纽约的瓦尔特收藏(The Walther Collection)担任策展助理,协助收藏会在中国摄影和世界“民间摄影”方面的研究、展览及出版工作。他的写作《“世界剧场”的缺席》曾荣获国际艺术评论家协会(AICA)于2018年颁发的青年艺术评论家奖。他目前生活工作于洛杉矶、纽约和香港。

陈於建

陈於建是《黑齿》杂志的编辑助理。

铁木尔·斯琴

艺术家铁木尔・斯琴关注当代哲学、文化演变及认知动态,他的作品以品牌生态系统、3D打印雕塑、灯箱以及VR装置为表现形式,力图超越西方以人为中心的二元论认知模式。

 

斯琴的长期项目“新和平”是针对气候变化而提议的一种新的世俗信仰。斯琴从宗教进化、市场心理学和客体转向本体论等不同学科中汲取灵感,将精神性理解为具有深度行为和政治干预能力的文化软件。因此,“新和平”是一项重新协商我们与非人类之间概念和精神关系的必要协议。 “新和平”是艺术作品、品牌、教派和自我传播的模因机器。

 

斯琴是德国和中国蒙古族混血的艺术家,他成长于柏林、北京和美国西南的印第安人社区,现居纽约。近期展览包括北京魔金石画廊、纽约高线公园、米兰《Kaleidoscope》杂志的艺术空间Spazio Maiocchi、香港巴塞尔、第五届乌拉尔工业双年展和2019亚洲艺术双年展。

芭芭拉·卡桑(Barbara Cassin)

芭芭拉·卡桑(Barbara Cassin)是CNRS法国国家科学研究中心的研究主管、莱昂·罗宾中心(Léon Robin Center)古代思想研究中心的主任、国际哲学学会会长。作为一位专门研究古希腊的哲学家和语言学家,她的研究重点是哲学与那些不被认为是哲学的事物之间的关系,比如诡辩、修辞学和文学。字词能做什么,这一疑问体现在她的许多出版物之中,其中不少著作已经被翻译成多国文字。她新近出版的专著有《雅克·勒·索菲斯特:拉康、逻各斯和精神分析》(2012年)等。由她编辑的出版物包括极具开创性的《无从释译的辞典:哲学词典》(2004年;英文译本由普林斯顿大学出版社出版,2014年)。她本人也是一位翻译家,主要翻译汉娜·阿伦特(Hannah Arendt)和彼得·斯丛狄(Peter Szondi)的作品,此外还是数套系列丛书的编辑。2012年,法兰西学院(Académie Française)授予卡桑“哲学大奖”(Grand prix de philosophie)的殊荣。

穆柏安(Brian Kuan Wood)

穆柏安(Brian Kuan Wood)是《e-flux journal》的创始编辑之一。

2020.07.10

戴维·威利斯

戴维·威利斯是一名来自纽约的作家、策展人及艺术顾问,从2015年起,他开始在胡志明市和清迈工作和生活。戴维在哥伦比亚大学获得了人类学学士学位,随后在纽约视觉艺术学院获得艺术评论及写作专业的艺术创作硕士学位。他曾在胡志明市的MoTplus艺术空间担任策展人,同时在the Nguyen艺术基金会担任艺术顾问。威利斯长期为《亚太艺术(Art Asia Pacific)》和《美术与市场(Art & Market)》等杂志供稿。在东南亚推广当代艺术是他长期以来的目标。

冯骏原

冯骏原是一位生活在上海的艺术家、写作者,任上海视觉艺术学院讲师。曾获复旦大学物理学士与宾夕法尼亚大学艺术硕士。他近期参加的展览与项目包括“忍不住转身”(中间美术馆,北京,2020)、“此地有狮”(798艺术中心,北京,2019)、“长征计划:违章建筑III——特区”(广东时代美术馆,广州,2018)、“Parentheses”(David Nolan 画廊,纽约,2018)等。2020年与李佳桓共同策划的项目“溢流地”获选香港ParaSite艺术空间新晋策展人公开徵集。2019年于北京歌德学院德国文化中心与张植蕙共同策划展览“还要什么自行车”。他是2018年华宇青年奖入围艺术家。其写作见于《艺术界》,ArtforumFlash Art
 

2020.08.02

伊丽莎白A·波维内利

伊丽莎白·A·波维内利是哥伦比亚大学Franz Boas人类学和性别研究教授。她撰写的书籍包括《地质主体:后自由主义的安魂曲》(Geontologies: A Requiem to Late Liberalism)(2016),《放弃的经济:后自由主义中的社会归属和忍耐》(Economies of Abandonment: Social Belonging and Endurance in Late Liberalism)(2011),以及《识别的狡猾:原住民的他者性和澳大利亚多元文化的构建》。她也是Karrabing电影小组的创始成员之一。

于吉

于吉,目前工作于上海和维也纳。她的创作使用包括装置、雕塑、表演和视频等媒介,其中雕塑是她工作的核心。于吉的近期作品大都基于对特定地域的研究,以及对特定地点进行地理和历史叙述的能力。她专注于以时间、空间和移动来创造的想法,通常使用最少的材料,将非物质和无形的事物注入物质存在。

Pedro Neves Marques

Pedro Neves Marques是一位视觉艺术家、电影制作人和作家。他/他们是《森林是学校/饭桌上该坐哪儿?》文集选的编辑,此外也是两部短篇故事集的著作者,最近的作品是《在美国衰亡中》(Morrer na América,2017年)。

Mimi Wong

Mimi Wong是一位艺术、文化和文学的写作者。她的文章曾发表于《ArtAsiaPacific》、《The Believer》、《Catapult》、《Electric Literature》、《Hyperallergic》、《Literary Hub》和《Refinery29》等期刊杂志。她创作的小说曾发表于《Crab Orchard Review》、《Day One》和《Wildness》。她有关当代艺术的写作,荣获了Creative Capital以及安迪·沃霍尔基金会颁发的“艺术写作者奖”。她是文学杂志《The Offing》的主编,此外还在The New School兼职任教。她目前生活工作于纽约布鲁克林。

Matt Turner

Matt Turner是诗集《Not Moving》(2019年,Broken Sleep Books出版)和《Wave 9:Collages》(2021年,Flying Island Books出版)的作者,也是鲁迅、欧宁、颜峻等人作品的译者。他写作的散文和评论文章曾发表于《Hyperallergic Weekend》、《香港书评》、《LARB China Channel》和《Cha》等。他目前生活工作于纽约布鲁克林。

Marianna Simnett

Marianna Simnett现工作生活于伦敦。她的跨学科实践包括录像、装置、行为表演、雕塑和水彩。Simnett用生动而内在的方式探索作为一种转化场所的身体。通过与动物、儿童和器官的合作以及自我行为表演,她将不受约束的思想,奇怪的故事和欲望都投射进想象中的激进的新世界。

Gabriela Acha

Gabriela Acha是一位常驻柏林的独立写作者。她为《Mousse》、《frieze》和《Kaleidoscope》等出版物撰文。2019年12月,她同Romy Kießling以及Maru Mushtrieva一起推出了《Agathe Bauer》出版系列(由TLTRPreß Berlin出版)。

Chip Chapin

Chip Chapin用舞蹈和写作阐述有关集体劳动、资源再分配和互助关心的可能。Chapin于亨特学院获得纯艺术硕士学位,于巴德学院获得艺术学士学位,并曾就读于MSA^ [Mountain School of Art - 山艺术学校]和LANDING 2.0。他曾经获得过“科萨克”绘画奖、“安格尼斯·冈得”策展奖学金以及“贝丝·乌夫纳”奖学金。他的写作曾经发表于《Weekend》、《Another Tab of Chrome》、《No Dancing》和《Ginger Magazine》。他的行为表演作品曾经呈现于纽约、洛杉矶、波特兰、柏林、奥斯陆和巴塞尔等地。Chapin目前生活工作于纽约州的恩菲尔德(Enfield),他在那里联合创办了Complimenta Inc.,一个以缩写c.h.a.m.p.s.为名(即come here and move people slowly)的艺术家自营空间。

btr

btr是一位生活在上海的作家、译者和评论人。他的出版著作包括:《上海:城市生活笔记》(2003),《迷走·神经》(2013),《迷你》(2016),《意思意思》(2017)等,其译著包括:保罗·奥斯特《孤独及其所创造的》(2009),萨奇《残酷极简思维》(2013),保罗·奥斯特《冬日笔记》(2016)及阿巴斯·基阿鲁斯达米《樱桃的滋味:阿巴斯谈电影》(2017)等。2014年起创办微信公众号“意思意思”。

Alan Longino

Alan Longino是一位艺术史学者和策展人,致力于研究战后日本观念艺术及全球的当代艺术。他目前在读芝加哥大学艺术史的博士课程。2019年,他在波特兰市Yale Union当代艺术中心联合策划了展览“松泽宥”(Yutaka Matsuzawa),这是艺术家在美国的首次个展。他的写作曾发表于《艺术论坛》和加州大学尔湾分校的学术期刊《Haunt Journal of Art》等。

致颖

致颖居住和工作于台北及柏林。他擅长运用声音及影像等媒材进行创作,以探讨全球资本化时代人类生存语境与环境体系之关联,并多方关注全球南方当代社会之主体性研究与探查。致颖的作品曾于许多国际性的影展与艺术机构展出,包括鹿特丹影展(2020)、台北电影节(2020)、巴黎蓬皮杜中心(2020)、柏林影展(2018)、北京尤伦斯当代艺术中心(2018)、台北双年展(2016)、上海双年展(2014)等,并于2019年获西班牙哈恩内夫肯基金会与米罗基金会颁发年度LOOP录像艺术首奖,且在同年入围柏林艺术奖。致颖目前任教于台北艺术大学艺术跨域研究所,专注于媒体与图像研究,并主持RLIS影响研究室。