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作者简介

龙星如

龙星如,策展人,写作者,中央美术学院科技艺术方向研究员。她译有《重思策展:新媒体后的艺术》并获第十一届AAC艺术中国年度艺术出版物提名,并入围第一届IAAC国际艺术评论奖;她在2019年策划的展览包括《撒谎的索菲亚和嘲讽的艾莉克莎》,北京现代汽车文化中心,《机器人间》,北京今日美术馆;联合策划《脑洞——人工智能与艺术》,上海明当代美术馆,《可善的陌生》及《潜在故土》,上海UN Art艺术中心。2019年担任ISEA电子艺术研讨会国际评委。2020年担任计算机图形学会议SIGGRAPH Asia艺术板块国际评委。她的研究工作发表于德国ZKM媒体艺术中心“艺术与人工智能”会议,香港城市大学运算媒体艺术国际论坛(ISCMA),韩国国立现代美术馆国际策展人论坛,英国格林威治大学数字人文与艺术研究国际论坛,ISEA电子艺术研讨会等。

黄格勉

黄格勉,艺术写作者和研究者,关注领域包括图像学、后现代哲学、性别研究、语言学、宗教研究等。

颜峻

颜峻,乐手、诗人。住在北京。yanjun.org
主要以噪音、身体和概念作为材料,创作实验性的音乐。出版过几十种唱片和十来本书。常在世界各地巡演。作品也呈现于展览空间。他也是实验音乐厂牌“撒把芥末”(sub jam:www.subjam.org)的创办者。

2020.09.10

顾虔凡

顾虔凡是一位常驻纽约的艺评人和写作者。她的过往文章散见于《美国艺术》、《艺术论坛》及其中文网、《LEAP 艺术界》、《Flash Art》、《artnet新闻》、《TANC艺术新闻中文版》、《三联生活周刊》、《澎湃》、《时尚先生》、《Wallpaper* 卷宗》……等。她曾在2015年和2016年两次入围IAAC国际艺术评论奖。2019年,她获得AICA国际艺术评论家协会之青年艺术评论家奖的荣誉特别提名。她是《黑齿》杂志的共同编辑,也是弓出版的联合初创出版人。

2020.10.22

陈玺安

陈玺安是策展人,《黑齿》杂志的共同编辑。他的文章收录在:《Future Histories: Mark Dion and Arseny Zhilyaev》(Mousse,2016)、《The Two-Sided Lake: Scenarios, Storyboards and Sets from Liverpool Biennial》(利物浦大学,2016 )。他曾出版:《同人论文:Ray Brassier技术论的再创作》(Salt Projects,2018)。他在长征计划任职研究员期间,共同策划的项目包括:“长征计划:违章建筑三——特区”(2018)、“长征计划:赤字团”(2019)以及“行星马克思读书会”(2019)。

陈浩源

陈浩源,目前是美国加州大学洛杉矶分校艺术史系的博士研究生,研究东亚的现当代艺术。他近期的研究领域涉及全球摄影史,以及自1990年代以来中国观念主义的艺术实践。在此之前,陈浩源曾在纽约的瓦尔特收藏(The Walther Collection)担任策展助理,协助收藏会在中国摄影和世界“民间摄影”方面的研究、展览及出版工作。他的写作《“世界剧场”的缺席》曾荣获国际艺术评论家协会(AICA)于2018年颁发的青年艺术评论家奖。他目前生活工作于洛杉矶、纽约和香港。

陈旻

陈旻,艺术工作者,曾留法十年,现为中国美术学院博士候选人。其实践和研究方向来自历史与图像学、游戏与艺术、超现实主义与欧洲先锋派运动等相互勾连的问题域。陈旻是Hyundai Blue Prize 2019年获得者。

陈於建

陈於建是《黑齿》杂志的编辑助理。

铁木尔·斯琴

艺术家铁木尔・斯琴关注当代哲学、文化演变及认知动态,他的作品以品牌生态系统、3D打印雕塑、灯箱以及VR装置为表现形式,力图超越西方以人为中心的二元论认知模式。

 

斯琴的长期项目“新和平”是针对气候变化而提议的一种新的世俗信仰。斯琴从宗教进化、市场心理学和客体转向本体论等不同学科中汲取灵感,将精神性理解为具有深度行为和政治干预能力的文化软件。因此,“新和平”是一项重新协商我们与非人类之间概念和精神关系的必要协议。 “新和平”是艺术作品、品牌、教派和自我传播的模因机器。

 

斯琴是德国和中国蒙古族混血的艺术家,他成长于柏林、北京和美国西南的印第安人社区,现居纽约。近期展览包括北京魔金石画廊、纽约高线公园、米兰《Kaleidoscope》杂志的艺术空间Spazio Maiocchi、香港巴塞尔、第五届乌拉尔工业双年展和2019亚洲艺术双年展。

诸邦嘉

诸邦嘉是一名策展研究与实践者,在当代艺术,批判理论和大众文化分析的交汇处工作。她是伦敦大学金匠学院的博士后,研究数字和网络监控时代的艺术。

2021.04.29

董锐蛟

董锐蛟,纽约市立大学研究生院戏剧与表演研究博士候选人。他的博士研究项目以马克思主义、现代性、国族文化身份为理论滤镜,聚焦于当代中国社会政治现实下业余戏剧的理论和历史流变。他的文章及评论曾刊发于TDR: The Drama Review及其它中文报刊媒体。他于纽约大学取得人类表演学硕士学位,并于香港城市大学取得创意性写作硕士学位。

芭芭拉·卡桑(Barbara Cassin)

芭芭拉·卡桑(Barbara Cassin)是CNRS法国国家科学研究中心的研究主管、莱昂·罗宾中心(Léon Robin Center)古代思想研究中心的主任、国际哲学学会会长。作为一位专门研究古希腊的哲学家和语言学家,她的研究重点是哲学与那些不被认为是哲学的事物之间的关系,比如诡辩、修辞学和文学。字词能做什么,这一疑问体现在她的许多出版物之中,其中不少著作已经被翻译成多国文字。她新近出版的专著有《雅克·勒·索菲斯特:拉康、逻各斯和精神分析》(2012年)等。由她编辑的出版物包括极具开创性的《无从释译的辞典:哲学词典》(2004年;英文译本由普林斯顿大学出版社出版,2014年)。她本人也是一位翻译家,主要翻译汉娜·阿伦特(Hannah Arendt)和彼得·斯丛狄(Peter Szondi)的作品,此外还是数套系列丛书的编辑。2012年,法兰西学院(Académie Française)授予卡桑“哲学大奖”(Grand prix de philosophie)的殊荣。

约翰娜·布鲁克纳

约翰娜·布鲁克纳(Johanna Bruckner),1984年出生于奥地利维也纳。她的作品曾在国际各地展出展出。近期的个展与表演包括:transmediale(2020)、第57届威尼斯双年展(2019)、MAMCO现代与当代艺术博物馆,日内瓦(2019);瑞士馆,威尼斯建筑双年展(2018);EIGEN+艺术实验室画廊,柏林(2018)。她参加过的群展包括:德国汉堡美术馆,法肯伯格收藏馆(2019);Reflector Contemporary,瑞士伯恩(2018);KW当代艺术中心,柏林(2017);米格罗斯当代艺术博物馆,苏黎世(2017);Villa Croce当代艺术博物馆,热那亚(2017);汉堡艺术馆(2016);汉堡站艺术协会(2016);第11届欧洲当代艺术展Manifesta,伏尔泰酒吧,苏黎世(2016)和第13届文献展。她曾在多所大学和机构任教,其创作曾受到多项资助,并被提名为美国剑桥哈佛大学的研究奖助者。她曾是独寂城堡学院的研究员,目前于罗马Istituto Svizzero进行驻留项目

穆柏安(Brian Kuan Wood)

穆柏安(Brian Kuan Wood)是《e-flux journal》的创始编辑之一。

2020.07.10

瞿畅

瞿畅是一位生活于香港及深圳的策展人和写作者。她的文章常见于《艺术论坛》、《Ocula》、《Yishu》等期刊。她曾任Para Site艺术空间策展人,现就读于香港岭南大学文化研究系的博士项目。她近期的策展项目包括《劳丽丽:寂静春天来临前》(2020)、《海风》(2019,日惹双年展,与康喆明联合策展)、《巴西咖啡室》(2019,Para Site)、《陈泳因:硬忌廉》(2019,黄边站)、《黯恋》(2018,Para Site)。

2021.01.07

王凯楣

王凯楣(Kate Wong)是一位加拿大籍华裔作家和策展人,现工作和生活于英国伦敦。出于对艺术和知识生产相关的种种议题的兴趣,她创建了《低理论》(low theory,https://linktr.ee/lowtheory),这是一个半年刊的电子期刊和策展项目,关注另类思维方式,以及作为去殖民化实践的相互依存关系。出于对政治哲学持续的兴趣,low theory最近关注激进唯物主义、女性主义想象力以及具身虚拟等议题。王凯楣长期撰写当代艺术和文化方面的文章,作品发表于《TANK》、《典藏》国际版、《Art Agenda》、《Frieze》和《Another Gaze》等杂志。此外,她还是先锋大学(Univsersity of the Underground)新政治与非洲未来主义项目的副讲师(http://universityoftheunderground.org/kate-wong)。

王业丰

王业丰(⽣于中国上海)是一位跨学科媒体艺术家,现居纽约和罗德岛普罗维登斯市。他的工作涉及实验三维动画、影像、装置以及写作等。他于2011年获得芝加哥艺术学院艺术与科技硕⼠学位,目前在罗德岛学院担任数字媒体艺术副教授。王业丰的作品曾在多地展出,其中包括BRIC双年展(美国)、Gene Siskel电影中⼼(美国)、Les Instants Video国际影像艺术节(法国)、Festspielhaus Hellerau艺术节(德国)、北京现代汽车文化中心(中国)、上海多伦现代美术馆(中国)等。王业丰即将参与的艺术活动包括纽约ISCP艺术驻留项目,最近,他被授予西班牙影像艺术节2020年度AFIAS大奖以及美国佛蒙特工作室中心奖学金。

2020.12.18

法希姆·阿米尔

法希姆·阿米尔(Fahim Amir)是一位居住于维也纳的哲学家和作家。他在欧洲及拉丁美洲的数所大学及艺术学院执教。他的研究探索了自然、文化与都市,艺术、设计与乌托邦,以及殖民历史与现代主义等领域的临界状态。德文原版的《存在与猪》(Being and Swine)一书曾在2018年荣获“卡尔·马克思奖”,并被《时代周报》(Die Zeit)列入十大近期出版的非虚构类书籍榜单。2019年,该书被法兰克福书博会和歌德学院遴选为最佳书籍之一。

2021.05.14

本杰明·伯曼

本杰明·伯曼(Benjamin Berman)是美国旧金山的一名艺术家和开发者。他曾于麻省理工学院从事关于游戏社会影响的研究,现在他在指导一款由社区创作的电子竞技游戏Spellsource。他关于近未来的科幻艺术片《虚拟狂欢,电影应用》(Virtual High, App the Movie)、关于一个数据驱动社会的作品《劳动人民,听一听吧》(Workpop, Hear All Ye People)和关于计算机历史的作品《我兄弟发明了电子邮件吗》(Did My Brother Invent E-Mail)在翠贝卡电影节、迪斯尼频道和《纽约时报》上都有展示。

戴维·威利斯

戴维·威利斯是一名来自纽约的作家、策展人及艺术顾问,从2015年起,他开始在胡志明市和清迈工作和生活。戴维在哥伦比亚大学获得了人类学学士学位,随后在纽约视觉艺术学院获得艺术评论及写作专业的艺术创作硕士学位。他曾在胡志明市的MoTplus艺术空间担任策展人,同时在the Nguyen艺术基金会担任艺术顾问。威利斯长期为《亚太艺术(Art Asia Pacific)》和《美术与市场(Art & Market)》等杂志供稿。在东南亚推广当代艺术是他长期以来的目标。

彭忆欧

彭忆欧,在柏林研究蘑菇、赛伯格、萌菌、妖怪、外星人……组成的批判性后人类主义。目前正在写科幻小说般的学术论文。

 

张晴

张晴(工作,生活于北京)是译者和撰稿人。

常羽辰

常羽辰目前生活在纽约。她的工作方式是游离的——如纺织般写作,如翻译般绘画,如梦呓般经商(见:使用价值),也以待客之道去教书。她进出于不同的材料和领域,她在劳动分工的边缘散步。 changyuchen.com

剧晓

剧晓,现在在罗切斯特大学视觉与文化研究项目读博。她的研究主要围绕当代艺术中性别与个人身份的关系,社会主义艺术实践的遗产,以及女性主义艺术批评展开。她在写一篇名为《不仅仅是你自己》的博士论文。

冯骏原

冯骏原是一位生活在上海的艺术家、写作者,任上海视觉艺术学院讲师。曾获复旦大学物理学士与宾夕法尼亚大学艺术硕士。他近期参加的展览与项目包括“忍不住转身”(中间美术馆,北京,2020)、“此地有狮”(798艺术中心,北京,2019)、“长征计划:违章建筑III——特区”(广东时代美术馆,广州,2018)、“Parentheses”(David Nolan 画廊,纽约,2018)等。2020年与李佳桓共同策划的项目“溢流地”获选香港ParaSite艺术空间新晋策展人公开徵集。2019年于北京歌德学院德国文化中心与张植蕙共同策划展览“还要什么自行车”。他是2018年华宇青年奖入围艺术家。其写作见于《艺术界》,ArtforumFlash Art
 

2020.08.02

侯瀚如

侯瀚如,当代著名策展人、作家。现任意大利罗马MAXXI博物馆艺术总监、纽约古根海姆美术馆中国艺术策展顾问。他曾任阿姆斯特丹皇家美术学院教授、沃克艺术中心国际艺术顾问委员会成员、旧金山美术学院展览馆馆长及博物馆学系主任。

伊丽莎白·A·波维内利

伊丽莎白·A·波维内利是哥伦比亚大学Franz Boas人类学和性别研究教授。她撰写的书籍包括《地质主体:后自由主义的安魂曲》(Geontologies: A Requiem to Late Liberalism)(2016),《放弃的经济:后自由主义中的社会归属和忍耐》(Economies of Abandonment: Social Belonging and Endurance in Late Liberalism)(2011),以及《识别的狡猾:原住民的他者性和澳大利亚多元文化的构建》。她也是Karrabing电影小组的创始成员之一。

于吉

于吉,目前工作于上海和维也纳。她的创作使用包括装置、雕塑、表演和视频等媒介,其中雕塑是她工作的核心。于吉的近期作品大都基于对特定地域的研究,以及对特定地点进行地理和历史叙述的能力。她专注于以时间、空间和移动来创造的想法,通常使用最少的材料,将非物质和无形的事物注入物质存在。

Zachary Sauer

Zachary Sauer是一位生活在布鲁克林的艺术家-设计师和独立研究者。他在萨凡纳艺术与设计学院获得BFA纯艺术学士学位,并作为创意顾问为纽约和洛杉矶的诸多品牌客户工作。设计专业的背景加之对批判理论的兴趣,促使他持续地探索后现代视觉文化。

TomMouna

Tom Mouna是常驻北京和伦敦的作家,DJ,也是一位推广人。他的艺术史训练来自考陶德艺术学院的本科及硕士班。他的文章散见于《Frieze》、《Kaleidoscope》、《艺术观察》、《艺术界LEAP》、《zweikommasieben》、《aqnb》。他也是《亚太艺术》的驻北京编辑,曾任《TimeOut北京》的艺术编辑。他曾在北京的红门画廊及红砖美术馆做过策展工作。目前他在打理着gui空间,也是夜生活驻地的四成员之一,以及北京电子音乐厂牌DCYY的三成员之一。

Timotheus Vermeulen

Timotheus Vermeulen是位于荷兰奈梅亨的拉德堡德大学(Radboud University Nijmegen)的一位文化理论助理教授,此外他还是拉德堡德大学新美学中心(Centre for New Aesthetics)的联合主理。他身兼《元现代主义理论》(Notes on Metamodernism的联合创始编辑。

Raqs媒体小组

Raqs媒体小组的成员为莫妮卡·纳如拉(Monica Narula)、吉比什·巴什(Jeebesh Bagchi)和舒德哈巴拉特·森古普塔(Shuddhabrata Sengupta),他们身份多元,是艺术家、策展人、编辑、文化进程的催化剂。其作品曾在多个主流的国际化空间和活动上展出,融合了当代艺术、历史研究、哲学思考和理论研究,表现形式多为装置、线上和线下媒体物件、行为和偶发碰撞。他们生活工作于德里,并于2000年在德里社会发展研究中心联合创建了“Sarai”项目。他们是“Sarai读者”系列的编辑团队成员,曾经策划过“Insert2014”、“Sarai Reader 09”、“The Rest of Now”,并为第七届欧洲宣言展联合策划了“情景”(Scenarios)部分。

Pedro Neves Marques

Pedro Neves Marques是一位视觉艺术家、电影制作人和作家。他/他们是《森林是学校/饭桌上该坐哪儿?》文集选的编辑,此外也是两部短篇故事集的著作者,最近的作品是《在美国衰亡中》(Morrer na América,2017年)。

Mitchell Akiyama

Mitchell Akiyama是一位来自多伦多的学者、作曲家和艺术家。他的作品丰富多样,包括关于声音、隐喻、动物和媒介技术方面的写作,电影和舞蹈配乐,以及对历史、感知和感官体验的既有观点提出质疑的实物和装置。他拥有麦吉尔大学的传播学博士学位和康考迪亚大学的艺术硕士学位,现在是多伦多大学丹尼尔斯建筑、景观和设计学院下视觉研究系的助理教授。

Mimi Wong

Mimi Wong是一位艺术、文化和文学的写作者。她的文章曾发表于《ArtAsiaPacific》、《The Believer》、《Catapult》、《Electric Literature》、《Hyperallergic》、《Literary Hub》和《Refinery29》等期刊杂志。她创作的小说曾发表于《Crab Orchard Review》、《Day One》和《Wildness》。她有关当代艺术的写作,荣获了Creative Capital以及安迪·沃霍尔基金会颁发的“艺术写作者奖”。她是文学杂志《The Offing》的主编,此外还在The New School兼职任教。她目前生活工作于纽约布鲁克林。

Matt Turner

Matt Turner是诗集《Not Moving》(2019年,Broken Sleep Books出版)和《Wave 9:Collages》(2021年,Flying Island Books出版)的作者,也是鲁迅、欧宁、颜峻等人作品的译者。他写作的散文和评论文章曾发表于《Hyperallergic Weekend》、《香港书评》、《LARB China Channel》和《Cha》等。他目前生活工作于纽约布鲁克林。

Marianna Simnett

Marianna Simnett现工作生活于伦敦。她的跨学科实践包括录像、装置、行为表演、雕塑和水彩。Simnett用生动而内在的方式探索作为一种转化场所的身体。通过与动物、儿童和器官的合作以及自我行为表演,她将不受约束的思想,奇怪的故事和欲望都投射进想象中的激进的新世界。

Gabriela Acha

Gabriela Acha是一位常驻柏林的独立写作者。她为《Mousse》、《frieze》和《Kaleidoscope》等出版物撰文。2019年12月,她同Romy Kießling以及Maru Mushtrieva一起推出了《Agathe Bauer》出版系列(由TLTRPreß Berlin出版)。

Eric Goh

Eric Goh是一位来自吉隆坡的写作者和策展人。他是当代艺术空间Mutual Aid Projects的创始人,同时也是纽约大学美术学院(Institute of Fine Arts)艺术史专业研究生。在此之前,Goh曾担任A+ Works of Art画廊的助理策展人。他的文章见于ArtforumPluralO for Other

2021.05.13

Chip Chapin

Chip Chapin用舞蹈和写作阐述有关集体劳动、资源再分配和互助关心的可能。Chapin于亨特学院获得纯艺术硕士学位,于巴德学院获得艺术学士学位,并曾就读于MSA^ [Mountain School of Art - 山艺术学校]和LANDING 2.0。他曾经获得过“科萨克”绘画奖、“安格尼斯·冈得”策展奖学金以及“贝丝·乌夫纳”奖学金。他的写作曾经发表于《Weekend》、《Another Tab of Chrome》、《No Dancing》和《Ginger Magazine》。他的行为表演作品曾经呈现于纽约、洛杉矶、波特兰、柏林、奥斯陆和巴塞尔等地。Chapin目前生活工作于纽约州的恩菲尔德(Enfield),在那里联合创办了Complimenta Inc.,一个以缩写c.h.a.m.p.s.为名(即come here and move people slowly)的艺术家自营空间。

btr

btr是一位生活在上海的作家、译者和评论人。他的出版著作包括:《上海:城市生活笔记》(2003),《迷走·神经》(2013),《迷你》(2016),《意思意思》(2017)等,其译著包括:保罗·奥斯特《孤独及其所创造的》(2009),萨奇《残酷极简思维》(2013),保罗·奥斯特《冬日笔记》(2016)及阿巴斯·基阿鲁斯达米《樱桃的滋味:阿巴斯谈电影》(2017)等。2014年起创办微信公众号“意思意思”。

Alessandro Facente

Alessandro Facente是一位常驻纽约的意大利独立艺评人和策展人,目前在Artists Alliance Inc.担任策展人。Facente的研究核心是他称之为“策展-批评主义”(curaticism)的概念,关注艺术批评与策展之间的交叉影响。Facente在世界各地参加过多个策展项目,包括2018年度CPR研究策展项目(法罗群岛、芬兰、冰岛、挪威和瑞典)、Residency Unlimited(纽约)、HIAP(赫尔辛基)和Ateliê397(圣保罗)。他曾在非营利机构、基金会和画廊空间策划过个展、群展及独立项目,包括Critical Practices Inc.、Cuchifritos Gallery + Project Space、Hudson Valley MOCA、纽约的意大利文化协会、NARS基金会以及德国德累斯顿艺术协会等。他的写作、采访和文章曾发表于《Artribune》、《亚太艺术》杂志、《DOMUS》、《Hyperallergic》、《Temporary艺术评论》等,此外也曾为美术馆的展览画册撰文,包括意大利贝加莫的GAMeC当代美术馆和那不勒斯的MADRE多纳雷吉纳当代美术馆。

Alan Longino

Alan Longino是一位艺术史学者和策展人,致力于研究战后日本观念艺术及全球的当代艺术。他目前在读芝加哥大学艺术史的博士课程。2019年,他在波特兰市Yale Union当代艺术中心联合策划了展览“松泽宥”(Yutaka Matsuzawa),这是艺术家在美国的首次个展。他的写作曾发表于《艺术论坛》和加州大学尔湾分校的学术期刊《Haunt Journal of Art》等。

致颖

致颖居住和工作于台北及柏林。他擅长运用声音及影像等媒材进行创作,以探讨全球资本化时代人类生存语境与环境体系之关联,并多方关注全球南方当代社会之主体性研究与探查。致颖的作品曾于许多国际性的影展与艺术机构展出,包括鹿特丹影展(2020)、台北电影节(2020)、巴黎蓬皮杜中心(2020)、柏林影展(2018)、北京尤伦斯当代艺术中心(2018)、台北双年展(2016)、上海双年展(2014)等,并于2019年获西班牙哈恩内夫肯基金会与米罗基金会颁发年度LOOP录像艺术首奖,且在同年入围柏林艺术奖。致颖目前任教于台北艺术大学艺术跨域研究所,专注于媒体与图像研究,并主持RLIS影响研究室。