影片呈现了一个充满悖论的故事：底特律铁克诺音乐这一创造性运动所蕴含的“驱魔式”力量，以及其先锋人物通过各自创立独立厂牌，如何让一种原本属于地下的文化在全球范围内产生共鸣。影片讲述了一种创造力如何在新的态度中生长，并在与技术与电子传播世界的交汇中，使一场经济乌托邦逐渐成为现实。在面对日常生活中难以承受的环境时，这些音乐人唯一的出路，便是建立起支撑自身创作的能力，使他们得以发展充满活力与自由的创造力，同时仍然保持可贵的人性温度。三十年过去，这些厂牌依然存在，它们所体现的态度与方法，至今仍能为我们许多人提供启示。同时，影片也展现了底特律这座城市如何在音乐与文化的力量中，逐渐迎来重生。

“奶酪”是“铁克诺世界”展期推出的放映与对谈类公共项目。1996年，来自瑞士的留学生Michael与英国人Will一起组建了名为 “CHEESE” 的团体，开启了国内早期锐舞文化的萌芽。展览期间我们将放映跟随展览同步到来的三部纪录影像，并邀请与其场景相关的嘉宾前来分享与交流。

马海平是中国最具影响力的电子音乐人之一，他的音乐将底特律铁克诺传统与科幻元素和催眠音景巧妙融合，既能吸引舞池中的人群，也能打动深度聆听者。马海平在全球电子音乐舞台的影响力早在2013年就已崭露头角。当年，他创造了中国电子音乐的历史——成为首位在铁克诺发源地底特律发行作品的制作人。他的EP《The Chinese Connection》通过当地传奇厂牌Cratesaves International（由底特律铁克诺团体Scan 7创立）正式发布。这一里程碑式的成就不仅象征着铁克诺文化在东西方之间的艺术对话，更展现了马海平对铁克诺音乐根源的深刻理解与尊重。

布莱克·史蒂文斯是北京大学艺术学院研究员，博士生导师，斯坦福大学博士。2022年度入选北京大学长江讲席教授。

他的研究领域广泛，涵盖了电子音乐史、电脑即兴创作与算法作曲的教学应用，以及法国巴洛克歌剧和 18 世纪音乐美学。他的学术成果见诸于多种权威期刊，包括《音乐学刊》、《18 世纪音乐》、《音乐与文学》、《词与音乐研究》、《音乐博士》、《音乐、技术与教育学刊》以及《作为高影响力实践的表演艺术》。其主编的电子音乐教学专著《电子音乐教学：文化、分析与创作视角》于 2022 年由劳特利奇出版社出版。

在中国期间，他曾于 2023 年在香港中文大学（深圳）举行的国际电脑音乐大会 (ICMC) 上组织了“声音艺术史中的女性实践”小组讨论；并于 2024 年在上海音乐学院举办的“西方音乐中的中国声音”研讨会上发表了题为《皮埃尔·亨利与埃莉亚内·拉迪格音乐中的藏传佛教形象》的主旨发言。目前，他共同领导北京大学“声音艺术实验室”的系列实践活动。