廖雯现居香港，2019年硕士毕业于中央美术学院。廖雯以雕塑、表演和影像为媒介，汲取来自木偶学、神话–仪式人类学、医药学、艺术史的养分，思考投射到身体上的社会秩序、技术与权力的规训。其创作兼具原始与未来感，展露身处阈限阶段的不安定，以想像未来身体的可能性。她曾在胶囊空间（威尼斯，2024；上海，2021）；蔡锦空间（北京，2021）举办个展。近期群展包括广东时代美术馆（广州，2024）；首届泛东南亚三年展（广州，2023）；Cassina Projects（米兰，2023）；François Ghebaly画廊（洛杉矶，2022）；“飞去来器-第九届OCAT双年展”（深圳，2021）等。她获2023年Frieze纽约艺博会的Stand Prize，亦入围2023年意大利Ducato Prize。廖雯的作品被《纽约时报》、《Art in America》、《艺术新闻中文版》、《ArtReview艺术世界》等刊物报道。她将于2025年在瑞士文化基金会的支持下前往瑞士进行驻地考察。

王宣淇现居北京，是一位创作者和表演者，她聚焦动态，以身体为通道去关联生活。2016年，她与古佳妮合作，并共同搭建“十口无团”（简称“十口”），十口的作品以肢体行为出发，通过对“力”的实践去发现个人境况下的身体语言，关注人与环境的微妙关系。（十口无团作品：《褶皱》、《迁徙》、《插销》、《右一左一》等） 2021年开始，王宣淇和古佳妮共同发起和组织了“交叉计划”项目（Crossing Project），她是该计划的联合创始人、引导者和撰稿人。该项目旨在创造一个开放包容的空间，延续十口在创作中关于动态的研究，通过主题工作坊等丰富构架， 邀请艺术家和实践者面向大众进行不同媒介的创作分享。她同时也是北京接触即兴的社群组织者和引导者，和社群的伙伴组建了“周四下午lab”小组，以舞蹈即兴创作、身体哲思和由研究生成的表演，去强调实验和公共的可能性。2022年她开始进行个人创作，其首个作品《着陆》于2023年8月公演。2025年，她发起空间“草场”，邀请和开放更多创作的可能性。

潘晓楠从2016年起组织“最后一支舞”舞蹈平台。她乐于在剧场之外的公共空间进行表演，近些年以编舞的身份呈现她所看到的生活。

Anita Pan是以声⾳、⽂本、表演、装置等为主要创作媒介的艺术家和写作者。荷兰莱顿⼤学社会艺术中⼼⽂学专业研究型硕⼠。她的创作多⽣发于⾃⾝的⽂学和⼈声背景，借笔记、采样、转译和即兴等方法在不同媒介间探索书写和歌唱的可能。现⼯作⽣活于北京。

基于对国内外当代艺术收藏多年的沉淀 ， Eclosion Collection + Projects新⽉收藏计划以 “conscious collecting”为理念 ，持续探索艺术收藏在公共⽂化⽣态中的可能性及其所涵盖的社会性。 我们致⼒于⽣成并推动由艺术家、 策展⼈、 研究员、 藏家、 独⽴出版⽅等群体共同参与的协作项⽬，为本地社群构建⼀个⾃由创作与交流的平台； ⽀持当代艺术中多元的创作实践与多样化的艺术体验。